Luigui Bleand: Der Einsatz, den man nicht sieht
Nachdem er in den vergangenen Tagen Vogue World: Milano besucht hat, schreibt Luigui Bleand in seinem Tagebuch darüber, was ein vollendetes Werk schweigend in sich birgt – Handwerk, Stunden, Entscheidungen und Menschen –, und darüber, wie dieser Blick seine Musik leitet.
Portofino, Italien
PORTOFINO, ITALIEN — In den vergangenen Tagen war ich bei Vogue World: Milano. Am 22. September fand in der Galleria Vittorio Emanuele II die fünfte Ausgabe der Veranstaltung statt, die erste in Italien. Vogue konzipierte die Show rund um die Handwerkskunst und die menschliche Note im Zeitalter der Technologie, als fortwährenden Dialog zwischen Hand und Maschine.
Seit einiger Zeit denke ich darüber nach, und nun ist es mir klarer geworden: Ich habe das Opfer gesehen, das Menschen hinter allem bringen, was geschaffen wird. Ich sage das nicht als Klage, sondern als Anerkennung. Ein vollendetes Werk präsentiert sich makellos, als wäre es ganz von selbst gekommen.
Was man nicht sieht, ist fast alles. Das über Jahre erlernte Handwerk, die Stunden, die niemand zählt, die getroffenen Entscheidungen und die vielen beiseitegelegten Ideen, das Gespür dessen, der wusste, wann es zu beharren und wann es innezuhalten galt. Und vor allem die Menschen, die ein Werk tragen, ohne dass ihr Name je erscheint. Beim Publikum kommt das Ergebnis an; der Weg bleibt bei denen, die ihn gegangen sind.
Deshalb schätze ich es so sehr, wie die Show begann. Sie wurde von drei Kunsthandwerkern eröffnet, die Objekte vorstellten, an deren Entstehung sie mitgewirkt hatten: ein Modell des Duomo, eine Himmelskugel und einen Webstuhl. Zuallererst rückte die Arbeit der Hände in den Vordergrund. Vor allem der Webstuhl ist für mich der Inbegriff der Geduld: Faden um Faden, nichts entsteht auf einen Schlag.
Dieselbe Geduld finde ich im Coro di voci bianche – dem Kinderchor – der Accademia Teatro alla Scala. Laut Vogue Italia werden seine jungen Sängerinnen und Sänger nach einem Vorsingen und einem zweijährigen Vorbereitungskurs aufgenommen, und vor der Show probten sie die Stücke gemeinsam. Paolo Gavazzeni, künstlerischer Koordinator der Scala, sagte in dem Magazin, dass diese Kinder „die Erwachsenen von morgen sein werden“. Diesen Gedanken nehme ich mit: In einem Chor lernt man, Probe für Probe, dem zuzuhören, der neben einem singt, einen Ton zu halten und einer anderen Stimme Raum zu lassen.
Ich denke darüber von der Musik her nach. Erst vor wenigen Tagen habe ich meine Rückkehr in die Musikbranche angekündigt; nach meiner eigenen Zählung sind es damit fünfzehn Jahre Aufnahmen. Ich stelle mein Album „GOAT“ in den Universal Music Studios in Mailand fertig, und Marisa de Filippis und ich produzieren es vollständig selbst. Ein fertiger Song dauert wenige Minuten; dahinter liegen, ungehört, die kleinen Entscheidungen, die ihn bestimmen, und die Stunden des Hörens, die er verlangt.
Daher spreche ich lieber von Zusammenarbeit als von individuellem Verdienst. Bei Bleand Style Recordings, meinem Label und meinem Studio, schreibe, produziere und leite ich meine Musik, und dennoch weiß ich, dass nichts Wichtiges je ganz allein entsteht. Eine Platte trägt Namen auf dem Cover, doch dahinter stehen immer mehr Hände, als darauf Platz finden. Zusammenarbeit bedeutet für mich, einander zuzuhören, nachzugeben, wo es nötig ist, und eine Idee gemeinsam so lange durchzuarbeiten, bis sie ihre Form findet. Bei dieser Platte waren es Marisas Hände, die den meinen am nächsten waren.
Wenn ich an Technologie denke, kehre ich zu jenem Dialog zwischen Hand und Maschine zurück. „GOAT“ vereint mehr als sieben Rhythmen, und um seinen Klang zu entwickeln und zu verfeinern, habe ich mich auf technologische Werkzeuge gestützt, die ich als Verbündete betrachte: Sie helfen mir und erweitern, was ich tun kann. Aber sie entscheiden nicht für mich. Einen Rhythmus zu wählen, zu wissen, wann eine Stimme für sich allein stehen soll, den Moment zu erkennen, in dem ein Song fertig ist, und das Opfer anzunehmen, das all dies verlangt, sind noch immer menschliche Entscheidungen.
Mit derselben Überzeugung denke ich an Siamo Arrivati, das Musikproduktionsunternehmen, das Marisa und ich Anfang dieses Jahres gegründet haben. Unsere Vision ist es, mithilfe von Technologie und Superintelligenz Musik, Unterhaltung und neue kreative Umgebungen zu schaffen. Es ist ein Horizont, auf den wir zugehen, und wenn ich ihn mir vorstelle, sehe ich immer Menschen, die die Entscheidungen treffen, auf die es ankommt.
Zum Abschluss der Show regneten mehr als 6000 Papierobjekte herab, jedes von Hand aus einem einzigen Blatt gefaltet, ohne Klebstoff. Mir scheint, es ist das getreueste Bild dessen, was ich meine: Etwas Leichtes, das nur einen Augenblick währt, birgt eine geduldige Arbeit in sich, die fast niemand sieht.
Ich kehre an meine Arbeit zurück, dankbar denen, die die Dinge gut machen, auch wenn es niemand bemerkt, denen, die lehren, und denen, die lernen, denen, die ein Werk von einem Ort aus tragen, der es nie aufs Bild schafft. Mit den Jahren habe ich gelernt, den Glanz des Ergebnisses weniger zu schätzen als die Sorgfalt, die es möglich gemacht hat. Das ist es, was ich in meine Musik zu legen versuche, Song für Song.